コミュニケーションの重要性が、社会の様々な場面で訴えられています。家庭や学校といった密接な関係を築く場でさえ「どうしてもっと話し合えなかったのか」と思われるような事件が相次いでいます。このような現状を踏まえ、人が人との間で生きていくために最も重要な要素であるコミュニケーションのあり方・育て方について、美術教育の現場から問い直してみようというのが本センターの設立趣旨です。
現在、教育現場では生きる力を高めようとする動きが進んでいます。本センターは美術の分野から、コミュニケーションの問題と「生きる力」の向上にアプローチしていきます。美術は感受性を養うだけでなく、社会の中で主体的に生きる人間を育てる教育コンテンツとしても有効であると考えています。自立した鑑賞者の育成や私達の考えるアートの普及促進を通じ、アートの可能性を広げ、ひいては自らの力でみて、考えて、話し、聞くことの出来る主体的な人材の育成に寄与したいと考えています。
京都造形芸術大学では、2004年度から芸術表現・アートプロデュース（ASP）学科の一講義としてスタートしたACOP（アート・コミュニケーション・プロジェクト）を展開して来ました。毎年恒例の「鑑賞会」や数々のシンポジウムの開催を通じてACOPの活動は年々多くの人の知る所となり、様々な方面より、励ましや期待の声を頂く様になりました。そんな中、ACOPを広義のアート・コミュニケーションの一つのあり方であると考え、アートの可能性を多角的に探る研究活動を担う機関として、アート・コミュニケーション研究センターは2009年4月に設立されました。
＊ アート･･･見る人と作品の間に立ち起こる不思議な現象のこと。
コロンビア大学大学院で美術教育学を学んだあと、ニューヨーク近代美術館（モマ）にて研修。90年代はじめより、アメリカで唯一の日本人インディペンデント・キュレイターとして活躍。主に現代写真の展覧会を、日米およびヨーロッパにて多数企画。日本の美術関係者を対象に、鑑賞教育の必要性とその基礎を説く講座をモマと共同で開催するなど、作品と鑑賞者のコミュニケーションの重要性を唱えてきた。同分野において世界でもっとも注目されているアメリア・アレナスを日本に紹介し、アレナスの著書「なぜこれがアートなの？」を翻訳出版する。2004年度より京都造形芸術大学教授。「美術館ものがたり」「Man Ray: Unconcerned But Not Indifferent」「Heavy Light: Recent Photography and Video from Japan」他、著書やカタログを多数出版。
人間科学・臨床心理学を専門領域とし、心理臨床現場での実践を行いながら、人の持つ「自分」という感覚とコミュニケーションの関係を研究している。2007年度より2年間、ACOPに参与観察者として参加。コミュニケーションという視点からACOPに参加した学生の分析を行い、ACOPを通じて生じる人の変化について分析。甲南大学大学院人文科学研究科修士課程修了。
和歌山大学にて美術教育と彫刻を学ぶ。その後、京都造形芸術大学大学院にて音をメディアとした芸術表現を研究。作品制作活動と並行して、大学院在籍時からACOP、対話型鑑賞の学外プロジェクト等にも参加。現在はアーティストとしてインスタレーション / パフォーマンス作品を発表する一方、ACCにて、ACOPやワークショップなど美術教育の実践・研究を行っている。アーティストの立場とエデュケーターの立場、両側面から、「つくること（作家）/ みること（鑑賞者）」の関係性を考えることをテーマとしている。
主な展覧会に『slight sight（CAP Y3 Gallery、神戸、個展、2009）』『約100台の電子メトロノームを使って制作をする（artzone、京都、藤本由紀夫との公開制作、2010）』など。京都造形芸術大学大学院 芸術研究科 芸術表現専攻 修了。
大学では美術史を研究。そこから「鑑賞者」の側に関心を抱き、大学院で文化政策を学ぶ中でACOPの存在を知り、2005年度からアシスタントとして関わる。ACCでは事務担当を務めるとともに、地域でのアートプロジェクトや学校向けのワークショップ開発などにも携わる。本学プロジェクトセンターでも学生と社会をつなぐコーディネーターを兼務。「学生よりも少し大人の立場で、一緒に学び成長する」がモットー。同志社大学大学院総合政策科学研究科博士課程前期修了（政策科学修士）。
学部生時代のアメリカ留学時に「アートの力」を体感。以来、専攻を美術史に変更し、アートと社会の橋渡しとなるアートマネージメントを研究・実践している。現代美術を扱う画廊でのアシスタント、インディペンデントのアートコーディネーターの仕事を経て、現在は本センターの事務を担当している。アメリア・アレナス来日時の講演通訳等、センターの英語業務も担当。立命館大学大学院社会学研究科博士課程前期終了。
コロンビア大学美術史学科博士課程中退後、1984年～96年までニューヨーク近代美術館教育部勤務。同館がニューヨーク市の公立小学校の教師75名・児童約3500名を対象に5年をかけて体系化した「Visual Thinking Curriculum（視覚を用いて考えるためのカリキュラム）」の開発に携わる。1998年『なぜ、これがアートなの？』（淡交社）を出版。同名の展覧会を企画し、国内3か所を巡回（豊田市美術館・川村記念美術館・水戸芸術館現代美術センター）する。一連の活動は、日本における鑑賞教育への関心を大きく促すきっかけとなる。1999年 NHKテレビ番組「＜最後の晩餐＞ニューヨークをゆく」を企画／主演。同番組は世界の最も優れた教育・教養番組に送られる「日本賞」グランプリを受賞。現在は世界各国の美術館や教育現場で、対話を通した鑑賞プログラムの開発・普及に携わる。京都造形芸術大学では2004年度よりACOP（Art Communication Project）のアドバイザーを務める。
古生物学者としての研究と共に、京都大学総合博物館開館以来「物から入る学びの楽しみ」をテーマに数々のワークショップの実践を主導。「観察・推理・たしかめ」という科学のサイクルを体感するプログラムを考案してきた。最初に開発した「三葉虫を調べよう」の体験者は、子どもからシニアまで5,000人を超える。2006年にACOPと出会い、みたこと・考えたことを「伝え合う」ことの重要性を再認識。サイエンスとアートの本質的な共通性について実践的に追究している。2008年には、理科教員向けの教員免許状更新予備講習「理科大好きな先生に変身する3日間」を開催。京都造形芸術大学との共催で行われたこの講習会では、美術作品をみて、考え、話し合うACOPも取り入れた。
工学、情報学、心理学、認知科学などさまざまな観点から、「伝わるとは何か？」というコミュニケーションの根源的課題を研究する。徒弟制度では、師匠から弟子にどのように技能継承が行われるのか、あるいはコンピュータを導入したシステムによるものづくりの場での技術伝承は、いかになされているのかなど、幅広く「伝え方」について研究している。またユーザー参加型デザインワークショップを通じた大学‐企業‐NPOの地域連携コミュニティづくりも実践する。ACOPとは「視覚障害者との絵画鑑賞」をテーマとした実践研究を通じて接点を持ち、「客観的な視覚情報の正確な伝達」とは異なる、百人百様の「伝わる／伝わらない」というコミュニケーションのあり様を追究する。2006年度にはACOPの参与観察も行っている。
「人は人と関わることで変わる」という視点から、心理療法・グループワークなどによる対人援助、犯罪被害者支援、不登校やひきこもりの子ども対象の活動支援等に加え、いわゆる発達障害の特徴を持つ人へのサポートや研究を行っている。音楽・アートにも造詣が深く、音楽評論や美術家との対談なども行っている。2007年から は、羽下研究室の院生によるACOP参与観察を実施。2008年には本人がファシリテーションするワークショップ型公開講義「コミュニケーションとは？」を、京都造形芸術大学にて開催している。著書に『日本の心理臨床の歩みと未来?現場からの提言』（共著，人文書院，2007）、『「いま」を読む?消費至上主義の帰趨』（共著， 人文書院，2007）など。
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