普段、私たちが美術作品をみるときにはどんなことを意識しているのでしょうか？作者の名前、つくられた時代、素材は何か…。美術館には、こうした作品情報が提示してあります。確かに客観的な情報も大切です。しかし、芸術作品とはこれら「作品にまつわる情報」だけで受容しきれるものなのでしょうか？
作品は、画家が筆を置いたときに完成します。しかし、作品の価値や意味はその時点から生成され、付加されていくものなのです。完成直後に「傑作」と言われた作品でも、時代を経て忘れさられたものもあり、逆に、非難と嘲笑を浴びながらも、その後「名作」となる作品もあります。なぜ評価は変わるのか？それは、時代が、価値が、そしてなによりも、みる人が変化したからです。みる人、つまり、鑑賞者こそが作品の価値＝アート創造の重要な役割を担っているという事です。だからこそ、作品と向き合い、様々な価値をそこに付加していける主体的な鑑賞者の存在が大切なのです。
作品そのものが「アート」なのではなく、作品と私たち鑑賞者との間に立ち上がるコミュニケーション、その深遠で不思議な現象が「アート」だと私たちは考えています。
ACOPでは、グループで作品をみながら、それぞれが思ったことや感じたこと、あるいは疑問点などを話し合っていくという、会話を基本とした作品鑑賞を提唱しています。
まず、直感を大切にすること。
作品を実際に見ていない人にでも、その作品をしっかりと伝える事ができるくらい、隅々までじっくり「みる」こと。これが、ACOPの第一歩です。
次に「考える」こと。
私たちがものをみるとき、必ず何かを感じ、考えているはずです。ですが、なぜそう感じたのか、その理由を追究することはあまりしていません。「なぜ？」と考える事は、作品をさらに深く読み解くことであると同時に、そう思った自分自身をみつめることでもあります。
そして「話す」ことと「聞く」こと。
1人で作品をみていると、2つの目と1つの頭で鑑賞することになります。でも、10人で作品をみていると、20の目と10の頭脳が動員されることになります。複数の視点が交錯することで、自分が感じた以上の発見や驚きを得ることも可能になります。そこで重要となるのが、鑑賞者間のコミュニケーションです。思ったこと、感じたこと、どうしてそう考えたのかなど、自分の中にわき上がってきたものを、一緒にみている人にきちんと伝えること。同時に、他の鑑賞者の言葉にしっかりと耳を傾けること。こうしたプロセスを経て、他者の発見を共有し、自らの考えを発展させていくのです。
「みる、考える、話す、聞く」は、すべての人がすでに持っている基本的な能力です。ACOPでは、それらをさらに高め、活用することを提唱しています。「アートは難しい」と敬遠している多くの人々にとって、アートを身近に体験しうる鑑賞方法です。
アートは作品と鑑賞者の間に立ち上がるコミュニケーション、つまり「キャッチボール」のようなものです。複数の鑑賞者で行なう対話型の鑑賞では、ともすればどこからボールが飛んでくるのかわからないバレーボールのようになります。
ACOPでは、「ナビゲイター」と呼ばれる人が会話の「交通整理役」を担います。ナビゲイターは、作品と鑑賞者・鑑賞者同士の会話の流れを整理しながら、ときにはトスをあげたり、球拾いをしたりしながら、会話をもり立てていきます。
コミュニケーションをより活発に、そして深いものにするためにナビゲイターは、話し合いのなかで「受け答え／コメント」「言い換え／パラフレイズ」「結びつけ／コネクト」「情報提供／インフォメーション」「まとめ／サマライズ」を行います。
鑑賞者のみる力が高まり、学び合いが活発になると、鑑賞者自身がナビゲイターの役目を自ら行うようになり、本来のナビゲイターの役割はだんだんと小さなものになっていきます。こうして鑑賞者は、1人で鑑賞を行なう際にも複数でみた場合に起こるコミュニケーションを自ら追体験し、主体的な鑑賞者となるのです。これを私たちは「一人ACOP」と呼んでいます。
社会の様々な場面でコミュニケーションの重要性が訴えられています。教育現場でも「生きる力」の具体化として「ことばの力」を高めようという試みが進んでいます。人の存在は、他者や自己の「鏡」となる作品に映される事で初めて実体を持ちます。作品を介して他者とコミュニケーションすることは、人が人との間で（つまり人間として）生きて行く為に重要な、他者の存在、違いや多様性を認めていくきっかけとなるのです。
作品鑑賞とは、本質的には主観に根ざした「個人的なアート体験」です。その体験をコミュニケーションを通じて人々と共有する事は、自らを社会に向けて開示する行為であり、同時に、アートの可能性を広げる行為だと考えます。
ACOPでは、ナビゲイターとしての訓練を積んだ約30名の学生の成果発表の場として、一般の方に鑑賞者ボランティアとしてご参加頂く「ACOP鑑賞会（※動画参照）」を毎年秋に実施しています。2004年にスタートした同鑑賞会には、毎年約100名近くのご参加を頂いており、今後も多くの方にご参加頂きたいと願っています。
こうしてナビゲイターとして一定の基準をクリアした学生は、近畿をメインとする全国の美術館や小中学校で「鑑賞教育」の担い手として出張ACOPを行なっています。
またACOPは、アートの可能性を広げるため、より開かれた美術館のあり方や鑑賞者のニーズに合わせた美術館のあり方を探る一つの方法論として開発されてきました。この研究課題を多角的に探るべく、全国の美術館調査や他大学との共同研究、様々な教育機関での講演も積極的に行なっています。
本学でACOPを学んだ学生達は、卒業後も教員や美術館の教育普及担当として美術教育の現場でACOPの経験を活かしながら、様々な分野でコミュニケーションの大切さを実践し、活躍しています。
一連のACOPの活動成果は、毎年度発行の報告書にまとめられています。
(C) KYOTO UNIVERSITY OF ART AND DESIGN All Right Reserved.
